Biografía
FELICIANO: Un Nombre Sinónimo de MÚSICA. Es sinónimo de una presencia internacional que ha influido en la música popular durante dos generaciones. Es sinónimo de una presencia que ha unido estilos musicales de una manera que nunca ha sido igualada. José Feliciano es reconocido como el primer artista latino en cruzar efectivamente al mercado musical inglés, abriendo las puertas a otros artistas que ahora juegan un papel importante en la industria musical estadounidense.
Igualmente importante, Feliciano ha sido aclamado por críticos de todo el mundo como "El guitarrista vivo más grande". Conocido como “El Picasso de su reino”, los logros de José Feliciano son muy celebrados. Ha sido galardonado con más de cuarenta y cinco discos de Oro y Platino; ha ganado diecinueve nominaciones al Grammy, ganando nueve premios Grammy, incluido el "Premio LARAS a la trayectoria".
La carrera musical de José Feliciano ha sido inmortalizada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, mientras que la ciudad de Nueva York lo honró al cambiar el nombre de la Escuela Pública 155 en East Harlem, "La Escuela de Artes Escénicas José Feliciano". La Orden Ecuestre del Santo Sepulcro, una antigua y prestigiosa Orden Papal de la Iglesia Católica, nombró caballero a José en la Catedral de San Patricio y recibió el título de Doctor en Humanidades de la Universidad del Sagrado Corazón en Fairfield, Connecticut, por su actuación musical y humanitaria. , aportes al mundo. La revista Guitar Player lo premió como "Mejor guitarrista pop", colocándolo en su "Galería de los grandes", y también fue votado como "Mejor guitarrista de jazz" y "Mejor guitarrista de rock" en la encuesta de lectores de la revista Playboy. En 1996, José fue seleccionado para recibir el "Premio a la Trayectoria" de la revista Billboard.
Continuando con la demanda constante, José ha actuado para y con algunas de las personas más importantes de la Tierra. Ha disfrutado tocando con muchas de las mejores orquestas sinfónicas, incluidas la Sinfónica de Londres, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Viena. Ha aparecido en los principales programas de televisión de todo el mundo; Ha realizado varios de sus propios especiales y su música ha aparecido en televisión, en películas y en el escenario.
José nació ciego, de origen humilde, el 10 de septiembre de 1945, en Lares, Puerto Rico. Uno de once niños, su historia de amor con la música comenzó a la edad de tres años cuando acompañó por primera vez a su tío en una lata de galletas. Cuando tenía cinco años, su familia emigró a la ciudad de Nueva York. El joven José aprendió a tocar la concertina a los seis años, utilizando como maestro un puñado de discos. A la edad de 8 años, entretuvo a sus compañeros de clase en PS 57, y a los 9, actuó en The Puerto Rican Theatre en el Bronx. Aventurándose más allá del acordeón en esa época, aprendió por sí mismo a tocar la guitarra con una determinación inquebrantable y nuevamente, con nada más que discos como su maestro, practicando hasta 14 horas al día. Expuesto al Rock'n'Roll de los años 50, José se inspiró entonces para cantar.
A los 17, José dejó la escuela. Su padre no estaba trabajando en ese momento y necesitaba ayudar a su familia. Empezó a tocar en cafeterías de Greenwich Village y por su salario —como era la norma en esa época en los clubes pequeños— “pasaban el sombrero”. Tocó en cafeterías, clubes y cafés desde Boston hasta Cleveland, Detroit, Chicago y Denver. Un crítico musical del New York Times, al revisar su actuación en Gerde's Folk City, se refirió a él como un "mago de 10 dedos que juguetea, corre, rueda, puntea y reverbera sus seis cuerdas de una manera incomparable". Agregó: “Si quieres presenciar el nacimiento de una estrella, atrapa al Sr. Feliciano antes de que se vaya mañana por la noche”. Por esta época, Jack Sommer, un ejecutivo de A&R de RCA, fue al Village para hacer una audición a un trío que estaba allí, vio a José actuar y lo contrató para RCA. Este fue, de hecho, el Nacimiento de una Estrella.
Sin embargo, la primera gran oportunidad de José en la industria ocurrió en el mercado español cuando, en 1966, luego de una actuación espectacular en el Festival de Mar del Plata en Argentina, los ejecutivos de RCA en Buenos Aires alentaron a José a quedarse y grabar un álbum de música española. . “Realmente no sabían qué hacer conmigo en el estudio”, recuerda José. “Así que sugerí que grabáramos una serie de viejos boleros, canciones que había escuchado desde que era niño”. El instinto de Feliciano y su interpretación del bolero clásico de la época fue nada menos que asombroso. El primer sencillo, “Poquita Fe”, fue un 'smash' hit y “Usted” lo fue aún más.
José había tomado estándares de mucho tiempo, canciones de antorcha de otra época, y las había hecho completamente nuevas. Los reelaboró y remodeló con su característico estilo de guitarra acústica y sus inflexiones vocales de jazz y las influencias americanas que había adquirido durante su adolescencia. La fórmula hizo clic y José se convirtió rápidamente en un “ídolo adolescente”, ya no podía pasar por los aeropuertos ni salir de su habitación de hotel sin disturbios.
Siguieron dos álbumes más de manera similar y el nombre “José Feliciano” se hizo conocido en toda América del Sur y Central, México y el Caribe. De vuelta en los Estados Unidos, los ejecutivos de RCA en Los Ángeles lo asignaron al productor de personal, Rick Jarrard. Rick estudió de cerca el estilo intrigante de José y le recomendó que grabara una canción de los Doors que le había escuchado tocar en un concierto, una melodía llamada "Light My Fire"...
Cuando tenía veintitrés años, José Feliciano había obtenido cinco nominaciones al Grammy y ganado dos premios Grammy por su álbum “Feliciano!” Había actuado en gran parte del mundo y había grabado canciones en cuatro idiomas.
Pero José no estaba satisfecho. Tenía el deseo de expandir su carrera para incluir algo de actuación y, durante los siguientes años, hizo una serie de apariciones dramáticas en televisión, incluido un episodio de "Kung Fu", "Macmillan and Wife" y "Chico and the Man". “Fue muy divertido”, recuerda José, “pero yo soy músico…”
Un músico, de hecho.
Tres canciones que han sido hitos para Feliciano son: 1) “Light My Fire”, que encabezó las listas de éxitos a nivel mundial en 1968 y, según el editor de la canción, ahora se considera un estándar debido a la interpretación de José. 2) “Che Sará”, la entrada del Festival de Música de San Remo de 1971 que se convirtió en un gran éxito para José en toda Europa, Asia y América del Sur, y por supuesto, 3) “Feliz Navidad”, la canción navideña que se ha convertido en una tradición en todo el mundo. , y la mejor descarga digital mientras es aclamada por ASCAP como una de las 25 mejores canciones navideñas del siglo.
Además, el mundo disfruta de muchas otras canciones de Feliciano, como “Rain”, “Chico and the Man”, “California Dreamin'”, “Destiny”, “Affirmation”, 'The Sound of Vienna”, “Ay Cariño”, “Ponte A Cantar”, “Cuando El Amor Se Acaba”, “Porque Te Tengo Que Olvidar?” e innumerables otros, muchos de los cuales son de su propia escritura. Cuando, por ejemplo, José hizo un cameo en la película ganadora del Premio de la Academia "Fargo" en 1995, interpretó una de esas importantes composiciones escritas por él mismo, "Let's Find Each Other Tonight", demostrando su fuerza como compositor, así como como intérprete. Como declaró el personaje de Steve Buscemi en la película, Carl Showalter: “Sabes, José Feliciano: no tienes quejas”.
Uno de los momentos más memorables de José fue el 1 de diciembre de 1987 cuando se unió a otras leyendas del entretenimiento para que su estrella se implantara de forma permanente en el mundialmente famoso "Paseo de la Fama de Hollywood". Del mismo modo, también recibió una estrella en el Paseo de la Fama en su Puerto Rico natal junto a José Ferrer y Raúl Julia y le echaron las manos para el mundialmente famoso Muro de la Fama en Madame Tussaud's en Londres, Inglaterra.
Desde un punto de vista histórico, cabe señalar que José fue el primer artista en estilizar el Himno Nacional y ejecutarlo públicamente. Lo hizo durante el 5° juego de la Serie Mundial entre los Tigres de Detroit y los Cardenales de San Luis el 7 de octubre de 1968 en el histórico Tiger Stadium. Fue la primera vez que el himno se convirtió en una grabación Top-40 en las listas de éxitos donde, una vez más, José abrió la puerta a nuevas generaciones de estilización.
José canta el himno nacional en el Tiger Stadium de Detroit, antes del Juego 5 de la Serie Mundial de 1968.
Hoy, el Himno Nacional rara vez se canta en su forma estrictamente tradicional, desde la extraordinaria actuación de José en Detroit. En el Salón de la Fama del Béisbol en Cooperstown, Nueva York, puedes escuchar este momento histórico cuando José cantó por primera vez el Himno Nacional y llamó la atención del mundo con la guardia baja.
Feliciano a menudo se aventura en otros géneros artísticos y, de hecho, se ha hecho famoso por hacerlo. En 1989, por ejemplo, el legendario autor Ray Bradbury lo invitó a escribir la música para su obra, “The Wonderful Ice Cream Suit”. José y su esposa, Susan, asumieron el desafío de escribir más de una docena de canciones para el proyecto. Fue una experiencia encantadora y la emoción de toda una vida trabajar junto a uno de los más grandes escritores del mundo literario, el Sr. Ray Bradbury. La producción disfrutó de una presentación exitosa en el Pasadena Playhouse y fue bien recibida por los medios y los patrocinadores del Teatro Estatal de California.
José y Susan han estado juntos desde 1971. En 1988 fueron bendecidos con una hija, Melissa Anne; en 1991, con su primer hijo, Jonathan José y en 1995, con su tercer hijo, Michael Julian. Juntos viven en una antigua taberna convertida en granja de 300 años de antigüedad en el río Saugatuck en el condado de Fairfield, Connecticut. Es animado, incluso ruidoso a veces; el lugar perfecto para una casa activa que es, de hecho, típica de Feliciano.
Cuando José está en casa, pasa su tiempo escribiendo y grabando en su estudio, disfrutando todo lo relacionado con el béisbol: jugarlo con los muchachos, escucharlo en la radio y verlo en la televisión. Le gusta ir al gimnasio y simplemente ser padre.
A principios de los 90, José se dio el gusto de quedarse más cerca de casa, disfrutar de su joven familia y probar suerte en un sueño de toda la vida: “¡¡¡Estar en el aire!!” La estación de radio local de Westport, Connecticut, WMMM, se convirtió en el instrumento perfecto para su deseo. Su gerente general, Mark Graham, y José tenían un programa de entrevistas los sábados por la mañana titulado "Hablando de música", en el que conversaban, recibían llamadas telefónicas, compartían curiosidades y curiosidades musicales, entrevistaban a artistas musicales y tocaban una variedad de música de jazz y blues al rock 'n' roll de los años 50 y principios de los 60 al pop y más. La comunidad aceptó su colaboración y el programa continuó durante más de un año hasta que el programa de giras de José simplemente no pudo permitirse el tiempo necesario para transmitir un programa de radio semanal.
A lo largo de los años, José ha sido parte de muchos eventos históricos, compartiendo escenario con otros artistas de renombre internacional. Por ejemplo, José participó en la celebración del Bicentenario Americano en Ft. McHenry y el Lady Liberty Concert en Nueva York junto con Frank Sinatra, Elizabeth Taylor, Helen Hayes, Barry Manilow y Mikhail Baryshnikov ante los presidentes Reagan y Francois Mitterrand.
José co-protagonizó con Paul Simon y James Taylor el internacionalmente aclamado 'Back To The Ranch Benefit' en Long Island y actuó en el Motown 25 Special donde precedió al principal 'moonwalk' de Michael Jackson. Participó en el concierto especial de televisión de PBS titulado "The Kennedy Center Presents - The Americanos Concert", la ceremonia de iluminación del árbol de Navidad en Washington, DC y la fiesta en la Casa Blanca.
José realmente reconoce su gran fortuna al haber conocido a algunos de los artistas, escritores, científicos, deportistas, jefes de estado, personalidades reales más notables del mundo y, entre sus mayores honores, haber actuado para tres Papas: el Papa Juan Pablo II. para la presentación televisada, “Navidad en el Vaticano”, el Papa Benedicto XVI antes de su Misa Papal en el Yankee Stadium y para el Papa Francisco, nuevamente para el prestigioso evento “Navidad en el Vaticano”.
En el otoño de 1997, José lanzó su grabación más importante en varios años, “Señor Bolero”, ya que marcó un regreso a sus raíces musicales. Habiendo revolucionado el sonido del bolero al principio de su carrera, José lo elevó a otro nuevo estándar mientras se entregaba nuevamente a esta música clásica y romántica con la que había estado asociado durante mucho tiempo.
PolyGram, su sello en ese momento, había diseñado una elaborada campaña promocional para apoyar esta emocionante colección de boleros y la respuesta del público fue fenomenal. En las dos primeras semanas de su lanzamiento, había superado las ventas del anterior disco en español, que en ese momento llevaba dos años publicado.
El primer sencillo de “Señor Bolero”, “Me has echado al olvido”, saltó directo al número uno en Nueva York y en países de Centro y Sudamérica. En menos de seis semanas después del lanzamiento de “Señor Bolero”, obtuvo el estatus de platino en los EE. UU. y Puerto Rico. Poco después, fue nominado por NARAS como Mejor Álbum Pop Latino del año, marcando la decimosexta nominación de José. “Señor Bolero” obtuvo DOBLE PLATINO en Estados Unidos, Puerto Rico y Venezuela y ORO en México, Costa Rica y Argentina.
Inmediatamente después de una exitosa carrera discográfica en español, José Feliciano ingresó al nuevo Milenio con gran impacto: Los Premios Globos lo honraron con el tremendo galardón, el "Premio al Artista del Milenio" y recibió el "Premio Alma a la Trayectoria". .”
Estos nuevos honores se unieron a una colección cada vez mayor de recuerdos que se alinean en las paredes de su estudio de grabación y brindan a sus visitantes una sensación de asombro. Ellos ven de primera mano, no solo la historia, sino también el gran amor que le muestran sus admiradores de todo el mundo y una industria que lo ha abrazado durante más de cincuenta años.
En 2005 se exploró otro género, esta vez, una colección de mariachis mexicanos. En “A Mexico...con Amor” José pudo expresar su afecto por la gente y la música de México de la misma manera que había iluminado la belleza del Bolero.
Con los arreglos orquestales del veterano José Hernández, resultó ser una impresionante colección de preciados estándares mexicanos, presentados de manera contemporánea y deleitando a los oyentes desde México hasta Melbourne y Miami.
Continuaron los elogios y En septiembre de 2006, la Fundación de la Herencia Hispana, una organización que identifica, inspira, promueve y prepara modelos latinos a seguir a través de programas nacionales de liderazgo, culturales, educativos y laborales, honró a José con su prestigioso "Premio a la Trayectoria" en la Centro Kennedy en Washington, D.C.
Habiéndose unido a ganadores anteriores como Oscar de la Renta, Celia Cruz y Raúl Julia, José se sintió honrado y humillado por la muestra de afecto que se le mostró en la Gala que se transmitió por las cadenas de televisión NBC y Telemundo. Verdaderamente, José se había convertido en un ícono bilingüe y, como el Artista Crossover original de nuestro tiempo, el mundo comenzaba a reconocerlo.
En 2008, a José se le dio otra oportunidad de estirar los límites, musicalmente, esta vez cuando exploró la música campesina típica de los dominicanos: ¡la bachata! El álbum, parte de su ahora popular “Señor Series”, se tituló acertadamente, “Señor Bachata!” Leila Cobo de Billboard.com lo expresó muy bien cuando escribió:
“Siempre es un desafío sacar a un artista de su formato establecido y sumergirlo en otro. Así que es un tributo al arte de José Feliciano que es capaz de navegar con facilidad en los lenguajes pop y tropicales, y que su incursión en la bachata, quizás el género más ajeno a su larga historia discográfica, es convincente para el músico y el estilo…”.
Haciendo de este un lanzamiento aún más emocionante e importante para José y la industria de la música, “Señor Bachata!” fue galardonado con DOS premios Grammy en 2008: por "Mejor Álbum Tropical Contemporáneo" por LARAS, la Asociación Latina de Artes y Ciencias de la Grabación y "Mejor Álbum Tropical" por NARAS, la Asociación Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.
Con estos dos premios Grammy, José Feliciano se convirtió en uno de los pocos artistas que, durante más de cuarenta años, sigue siendo viable en la industria discográfica y ganando premios Grammy.
En el caso de José, se ha mantenido relevante tanto en la cultura inglesa como en la española, por lo que, en noviembre de 2011, LARAS lo honró con su prestigioso "Premio a la Trayectoria" en reconocimiento al trabajo de su vida. José se encuentra ahora entre un grupo élite de personas que, durante su vida, han contribuido en gran medida a la industria del entretenimiento.
Incluso con la atención prestada a sus raíces en la cultura española y su vida en suelo americano, la música de José ha tocado a personas en todos los rincones del mundo. Siente un afecto particularmente afectuoso por Europa: Austria, en particular.
José grabó lo que se convertiría en una canción icónica, “El sonido de Viena”, y durante muchos años, los pasajeros de todos los vuelos de Austrian Airlines que llegaban a Viena eran recibidos con la canción de José. ¡Ahora se ha convertido en el himno sentimental de la ciudad de Viena!
Además, José se sintió honrado de haber sido elegido para representar a Austria cuando fue nombrado Presidente Honorario de la Ayuda Infantil Ronald McDonald de Austria, 'Kinderhilfe'. Al respecto, José dijo: “El privilegio de compartir la magia de lo que Ronald McDonald Children's Aid of Austria logra para los niños y sus padres no tiene paralelo y estoy encantado de estar asociado”.
Todos estos proyectos y muchos más a lo largo de su vida han llevado a José a continuar persiguiendo su ambición de toda la vida de compartir su música en lo que otros pueden llamar sus 'años dorados'. Para Feliciano, este momento de su vida se ha convertido en una oportunidad para saborear sus frutos y seguir cosechando también aquellos a los que todavía aspira.
En 2018, el “Año del Aniversario de Oro de José Feliciano” fue diseñado para celebrar los cincuenta años desde que Feliciano apareció por primera vez en la escena musical internacional con su histórica versión acústica/soul de “ Light My Fire”, así como su controvertida interpretación del Himno Nacional de EE. UU. , ambos en 1968.
El año estuvo marcado por visitas alrededor del mundo a los lugares que fueron más influyentes para su larga carrera, incluidos conciertos en América del Norte y del Sur, Europa, Australia, Medio Oriente y, en particular, en su lugar de nacimiento, Puerto Rico. Sin haber visitado allí en varios años, José se sintió abrumado por la efusión de cariño, admiración y gratitud de sus compatriotas, que culminó con su concierto con entradas agotadas en Bellas Artes.
Menos de un mes después, su mundo daría otro vuelco cuando su pequeña niña, su Niña, se casara y se convirtiera en Melissa Anne Feliciano Erickson. Solo cuatro días después, la Familia Feliciano recién ampliada viajó junta a Washington DC, donde el Museo Nacional de Historia Estadounidense de la Institución Smithsonian había elegido celebrar la vida y las contribuciones artísticas de Feliciano al preservar algunos de los objetos más significativos y definibles asociados con su carrera.
Entre los objetos donados al museo, lo más notable fue la misma guitarra con la que no solo grabó muchos de sus exitosos boleros en América del Sur, lo que dio inicio a su carrera musical latina en 1966, sino también “Light My Fire”, que encendió su música anglosajona. carrera alrededor del mundo en 1968.
Aunque quizás lo que es más importante, para muchos fue el instrumento con el que un artista reinterpretaría públicamente por primera vez el "Bandera estrellada de estrellas" lo que despertó la mayor intriga. Con José habiendo hecho exactamente eso antes del quinto juego de la Serie Mundial en Detroit, resultó en la controversia de su vida. El 14 de junio de 2018, Día de la Bandera, en el célebre Salón de la Bandera del Smithsonian, en el hogar permanente de la pancarta real, se la vio todavía ondeando sobre Fort McHenry "en la madrugada" el 14 de septiembre de 1814, inspirando a Francis Scott Key para escribir las palabras que más tarde se convertirían en el Himno Nacional de Estados Unidos.
En este extraordinario Salón, la Ceremonia de Naturalización comenzó con Feliciano ofreciendo los comentarios clave y luego interpretando el Himno Nacional de la misma manera que lo había hecho cincuenta años antes con el mismo instrumento, por última vez.
Más tarde, en septiembre, José fue invitado a regresar a Michigan para ayudar a reconocer el Aniversario de Oro de los Tigres de Detroit, ya que ellos también celebraban cincuenta años desde su histórica victoria sobre los Cardenales de St. Louis. En un partido entre los dos rivales, quisieron recrear de nuevo ese día con Feliciano, saltando al campo a interpretar el himno de la forma en que lo había hecho él tiempo atrás. En lugar de burlas y abucheos, fue recibido con aplausos, con fanfarrias de afecto y aprecio. Una muestra de emoción bastante diferente, brindándole una curación indescriptible después de años de desgracia.
Desde 2020, ha habido una serie de proyectos, en parte, reconociendo el brillante legado de José Feliciano a medida que continúa evolucionando:
El primero fue un disco grabado y producido con el gran Rick Jarrard cuyas producciones en 1968 catapultaron a José a la escena musical estadounidense. El álbum, grabado en Nashville, Connecticut y Los Ángeles, se titula "Behind This Guitar" y se lanzó el 31 de enero de 2020. Esencialmente, la canción principal cuenta la historia de José en 4,5 minutos. Escrito por Phil O'Donnell, Casey Beathard y Don Sampson, se podría suponer que se inspiraron en la biografía de José. Sin embargo, la verdad es que era una melodía que Rick había escuchado a uno de los escritores interpretar en un club de Nashville, años antes. Supo en ese momento, que un día, la voz y la guitarra de José Feliciano, de hecho, también la reclamarían como su propia historia.
El segundo proyecto de Feliciano's Trifecta es una película documental, acertadamente titulada José Feliciano: Behind This Guitar, y fue producida por Helen Murphy y Frank Licari durante un período de tres años en locaciones de Puerto Rico, California, Connecticut, Nueva York y Las Vegas. . Incluye las historias y relatos no solo de sus productores, amigos y familiares, sino también de compañeros íconos de la industria que Feliciano ha hecho suyo. La película se proyectó en varios festivales de cine de todo el mundo, con planes en marcha para transmitirla al público de todo el mundo.
Sobre la película, José dijo: "Estoy agradecido por todas las oportunidades que me han brindado en mi vida. Espero que mi historia inspire a otros a no dejarse disuadir de perseguir sus sueños debido a la adversidad. Si trabajas lo suficiente y te esfuerzas por Sé lo mejor que puedas, puedes hacerlo. Agradezco a todos mis fanáticos en todo el mundo, así como a mi familia, por estar siempre ahí para mí, y un agradecimiento especial a todos los que me han ayudado e inspirado con mi música. Dios bendiga America."
En 2021, José celebró el 50 aniversario del lanzamiento de Feliz Naviad, marcado con una actuación especial en Late Night with Jimmy Fallon, así como con el lanzamiento de una regrabación especial del clásico navideño, apodada FN50, producida por Rudy. Pérez. La grabación contó con las actuaciones de José Feliciano, CNCO, Isabela Merced, Shaggy, Jon Secada, Jason Mraz, Lin-Manuel Miranda, Rachael Ray, Gloria Gaynor, Big & Rich, Michael Bolton, Los Temerarios, Emmanuel, Isabella Castillo, Jencarlos Canela, Pitingo, Patricia Manterola, Jesús Molina, La India, Julio Iglesias Jr., Tony Carreira, Bertin Osborne, Pablo Montero, El Dasa, Nikki Vianna, Adam Irigoyen, Gord Bamford, Leo Dan, Frankie J, Sam Moore y Styx.
Sobre el lanzamiento, José Feliciano dijo: “Es difícil creer que llevo 50 años cantando 'Feliz Navidad'. Estoy abrumado por la generosidad de espíritu y la pasión que todos mis amigos han puesto en esta canción y estoy agradecido de que esta canción siga uniendo a personas de todo el mundo. Quiero dar un agradecimiento especial por el amor y la dedicación inequívocos de mi amigo Rudy Pérez, quien ha producido algunos de mis álbumes ganadores de premios Grammy favoritos a lo largo de los años. También me gustaría agradecer a Helen Murphy y a todo el equipo de Anthem Records que me han defendido durante los últimos años e hicieron posible esta increíble celebración. ¡Feliz Navidad a todos!”.
Y finalmente, El Libro: la historia de José Feliciano contada por él a su esposa, Susan. En esta narración, la increíble vida de José se comparte con nosotros en sus propias palabras. No solo inspira, sino que ilustra una vida bien vivida, mientras sigue avanzando hacia la siguiente puerta, a menudo impredecible. Y en su verdadera forma, Feliciano avanza sin desanimarse, mayormente sin miedo y confiado en que Dios continuará guiando sus pasos a lo largo del camino.
A lo largo de los años, los dones de tiempo, tesoro y talento de José le han ganado la reputación de gran humanitario y “Embajador de Buena Voluntad” en todo el mundo. “Nunca olvidaré de dónde vengo o las personas que ayudaron a mi familia o a mí en el camino”. Y aunque José ha grabado casi setenta álbumes en su impresionante carrera, sigue siendo humilde con todos los éxitos que ha tenido y, sorprendentemente, siente que acaba de comenzar a compartir su talento con el mundo.